MAQUETTISME PAPIER

1 :60 ou 1 :66 ? 

Il fallait dans un premier temps vérifier si un modèle, dans cette gamme d’échelle, répondait à mes aspirations en conjuguant niveau de fidélité à l’original à une (relative) facilité de montage.

Par curiosité, j’ai monté deux modèles de MODELCARDBOARD au 1/50 dont la conception et la présentation sont assez proches de mes aspirations. Si globalement le résultat s’est avéré concluant, il faut noter que parfois les éléments sont difficiles à assembler les uns aux autres du fait d’un trait de dessin beaucoup trop épais voir imprécis.

 Entre ces deux échelles mon cœur balançait, et il fallait en choisir une. J’ai opté pour la plus petite : le 1/66. Qui peut le plus (petit), peut le moins d’une part, et d’autre part, je pense à Raymond WERLER et ses modèles qui m’avaient fascinés par le passé.

Il fallait aussi que je choisisse un modèle pas trop facile, présentant un certain nombre de difficultés afin d’étudier la façon de les traiter.

Mon choix s’est porté sur le POTEZ 60 qui, avec son aile « parasol » et son moteur en étoile, constituait un premier morceau de choix.

A mon habitude, le modèle a été dessiné et mis en couleur sous AUTOCAD. Pour la mise en couleur j’ai voulu essayer GIMP dont les possibilités offertes sont beaucoup plus étendues qu’AUTOCAD, mais je trouve la prise en main trop compliquée (pour moi) et l’essai n’a pas été concluant. 

Je souhaitais standardiser la conception de mes modèles. Plusieurs méthodes ont été essayées (la corbeille à papier n’a cessé de se remplir) jusqu’à ce que je mette au point celle qui me convenait le mieux. Je conserverai cette méthode pour les modèles suivants.

Je pense même rédiger un petit mémo reprenant conseils et astuces propres au montage de ce type de modèle.

Une fois le modèle conçu et monté en version « beta » il fallait élaborer les planches.

 Les règles :

-         Une présentation au format A4 facilitant l’impression

-         Une présentation attrayante

-         Pas de notice de montage, des shémas fourniront l’aide nécessaire

-         Deux niveaux de difficultés de montage

-         Un seul grammage de papier : du 110g

-         Une page de garde avec plan au moins 2 vues en couleur, un bref historique du modèle, les dessins      nécessaires avec repérage des pièces et les pièces à contre-coller sur du carton pour les renforcer.

-         Une deuxième page (plusieurs si nécessaires) avec les pièces ne nécessitant pas de renfort

-         Une dernière page consacrée à la version « poussée » avec photos de détails et du modèle terminé.

Bien entendu, ces maquettes ne s’adressent pas à des débutants (avec la meilleure volonté du monde je ne sais pas faire), mais à des modélistes déjà dégrossis, du moins pour le niveau 1. Le niveau 2 s’adresse selon une expression que j’aime bien : « aux empapaouilleurs de mouches » dont je fais partie !

La concrétisation d’un tel projet prend du temps et cela fait longtemps que j’y réfléchis. Mais maintenant je suis prêt. Ma documentation regorge de beaux avions français que je vais avoir le plaisir de faire revivre un petit peu au travers de cette série de maquettes.

Epilogue :

Et le 1/33 me direz vous ?

Cela fait maintenant cinq ans que je m’adonne au montage de maquettes papier et plus particulièrement d’avions au 1/33. Au vu des planches qui me sont passées dans les mains et compte tenu de mon expérience (relative), je pense qu’il y a deux façons de faire du maquettisme :

Soit vous vous contentez de monter une maquette « from the box » comme disent les anglo-saxons, soit vous la montez en vous référant à une documentation qui vous permettra de la personnaliser en  la modifiant, en y ajoutant des détails non prévus à l’origine voir même en la remettant en couleur. Cela revient un peu à créer des kits de conversion ou d’amélioration comme cela existe chez nos « cousins » adeptes du plastique (tiens donc).

Pour rester dans le domaine des maquettes  papier on trouve de tout, depuis la maquette tellement basique que passer du temps à la pinailler reviendrait à la recréer de toutes pièces, jusqu’à la maquette hyper détaillée où il n’y a rien à ajouter vu la façon dont elle a été  pensée.

Ce dernier type de maquette est particulièrement intéressant à assembler mais demande une bonne dose d’expérience. Une fois la notice étudiée (incontournable), l’assemblage est une véritable détente. Il n’y a qu’à laisser faire les doigts. J’adore ce type de montage entre deux périodes de créations où l’esprit est totalement mobilisé.

Et puis il y a des maquettes qui se positionnent  entre ces deux cas extrêmes.

La maquette a été fouillée au niveau de la décoration et l’on sent que le créateur connait son sujet, par contre on notera de grosses lacunes au niveau de la conception. Certains éléments ont été simplifiés à l’extrême voir même tout simplement occultés faute d’une documentation suffisante, ou alors ont été tellement détaillés et les pièces si petites qu’ils deviennent inmontables.

Cas inverse mais plutôt rare : la maquette est très bien pensée mais la décoration plus que basique.  

Ces deux situations sont particulièrement excitantes car vous disposez d’une base de travail ou votre expérience aura tout loisir de s’exprimer à condition….d’ètre en possession d’une bonne doc sur le sujet à traiter et ce d’autant plus que l’échelle est grande.

Vous aller pouvoir ajouter des détails, modifier des pièces, en créer. Bref un volet passionnant de notre loisir s’offre à vous.

 Pour illustrer mes propos, sur la base (de bonne qualité) du Spad XIII  d’ANSWER au 1/33 je suis en train de réaliser celui de Fonck. Bien entendu le premier est aux couleurs polonaises ce qui oblige à reprendre l’intégralité de la décoration (reprise sous autocad des éléments concernés pour une remise en couleur).  Seuls sont conservés l’habillage et l’équipement du poste de pilotage qui bénéficieront de quelques aménagements supplémentaires genre cables de direction et autres babioles, ainsi que les accessoires telles roues, béquille, hélice… 

En résumé, ciblez bien votre documentation en vous polarisant sur des sujets qui vous tiennent à cœur. Ne vous éparpillez pas. Rangez là avec soin jusqu’au jour où elle vous sera utile. Et en attendant quel plaisir de replonger dedans. Je découvre encore des documents que j’ignorais totalement avoir mis de coté un jour, trente ans auparavant.....

Lorsque je procède au découpage de pièces (à fortiori si elles sont petites et nombreuses) j’interpose une « poubelle intermédiaire » entre le support de découpe et la poubelle ménagère.

Il s’agit d’une simple boite en carton genre couvercle de boite à chaussures qui, vu la façon dont je me suis installé, est posée dans un coin de la tablette coulissante.

Si vous saviez le nombre de fois ou j’ai pu y retrouver des pièces que je croyais irrémédiablement perdues! C'est toujours avec un pincement au coeur que je la vide!

Pour la mise en couleurs des chants, après avoir utilisé la gouache ou les feutres, j’ai essayé la peinture acrylique.

Certes, elle revient plus chère que la gouache, mais elle présente de gros avantages.

La gouache présente l’inconvénient d’ètre difficile à doser en eau. Soit elle ne possède pas assez d’eau et présente un aspect pâteux, soit il y en a trop, et elle transforme le chant des pièces en buvard en le ramollissant. Elle présente aussi le désavantage de sécher assez vite sur la palette ce qui limite son temps d’utilisation.  Ceci est particulièrement gênant dans le cas de couleurs issues de mélanges car il est difficile de retrouver deux fois de suite la même teinte.

L’acrylique, comme la gouache, se dilue exclusivement à l’eau (pas d’alcool) ce qui est pratique pour le nettoyage des pinceaux. Sa fluidité reste homogène avec le temps (en tous les cas largement suffisant pour notre usage). Il est possible de réaliser à l’avance des mélanges et de les conserver dans des petits pots hermétiques genre flacon de pilules ce qui est particulièrement intéressant dans le cas d’un montage de longue durée avec des teintes bien spécifiques.

Enfin, certains fournisseurs comme HUMBROL, les proposent dans des petits pots très fonctionnels avec un revers de bouchon astucieux sous forme d’un doseur qui permet d’essuyer le pinceau avant d’appliquer la peinture sur la maquette. A noter que l’on peut aussi retourner le pot qui est équipé d’un bouchon vissé conventionnel (cet usage est plutôt destiné à ceux qui peignent à l’aérographe).

Ne pas oublier de bien mélanger la peinture avant application en secouant énergiquement le pot pendant une trentaine de seconde (avant ouverture….cela vaut mieux !).

Certaines éléments d’une maquette sont à contre-coller sur du carton épais pour les rigidifier. Il s’agit bien souvent de pièces de structure.

Le contour de ces pièces nécessite, bien souvent,un poncage. Bien entendu, vous pouvez vous confectionner des poncettes en collant du papier de verre de différents grains sur une planchette de bois ou utiliser un outillage spécifique comme montré sur les photos.

J’ai trouvé mieux (photo ci-dessous), et je n’utilise plus que ces outils. Ils sont légers donc facile à manipuler, prennent peu de place et pratiquement inusables.Ce sont des poncettes de manucure. Elles existent sous différents grains et il est très facile de se les procurer dans une pharmacie. Et en plus, elles sont jolies.

Revers de la médaille (eh oui) elles sont relativement chères, comptez environ 3euros pièce. Mais que ne ferions nous pas pour nos chers modèles ?